D'Huitres
La série "Huîtres" se situe à la limite entre réalisme et abstraction, en jouant sur des formes géométriques et figuratives. Ce travail reflète une réflexion sur la manière dont la nature peut être décomposée et interprétée, rappelant certaines recherches cubistes sur la déconstruction des formes — comme Braque qui affirmait ne croire qu'aux "rapports entre les choses" plutôt qu'aux choses elles-mêmes.
C'est aussi un refuge psychologique face au sujet de la guerre. Des choses complètement différentes cohabitent : la forme organique de l'huître, sa géométrie cachée, deviennent un espace de respiration, un retour à l'essentiel. Comme le disait Paul Klee, "l'art ne reproduit pas le visible, il rend visible" — ici, il rend visible cette nécessité de trouver la beauté et l'ordre dans le chaos, de se concentrer sur les structures naturelles quand le monde humain s'effondre.


D'huitres #1, crayon sur papier, 59x42 cm, 2017

D'huitres #2, crayon sur papier, 59x42 cm, 2017

D'huitres #3, crayon sur papier, 59x42 cm, 2017

D'huitres #4, crayon sur papier, 59x42 cm, 2017

D'huitres #5, crayon sur papier, 59x42 cm, 2017

D'huitres #6, crayon sur papier, 59x42 cm, 2021

D'huitres #8, aquarelle sur papier 70x50 cm 2025

